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前言 6

第一课 走近大师毕加索 8

立体派与毕加索 10

毕加索的创造力 12

早期作品：1900年前 12

蓝色时期：1900年至1905年 13

玫瑰色（粉红色）时期：1905年至1906年 13

非洲时期：1906年至1910年 14

立体主义时期：1907年至1915年 14

新古典时期：1915年至20世纪20年代初 16

超现实主义时期：1925年至1932年 17

围绕名家大师作品的变奏 18

战争与和平 20

永不枯竭的创作精神 22

第二课 向毕加索学创作 24

创作形式——视觉语言的组织安排 24

构图和整体 25

找到视觉中心 25

笔记簿 比例和黄金分割率 26

画幅的尺度 27

画幅的形状 27

画幅的边框 27

变化统一 27

对比 27

均衡 28

视觉均衡 29

明暗与面积在心理上的衡量 29

画面的力量倾向 29

节奏 30

构图的基本结构形式 30

结构线 32

明暗 33

色彩 33

空白 36

构图与透视空间的紧密关系 37

第三课 毕加索创意教室 40

如何创意 40

学会发现 40

关于题材 42

写生 44

他山之玉——借用外来文化 44

继承并发展传统 46

关注社会生活，关注身边的人和事 48

学会收集素材 49

通过不断地练习，掌握点线面的表现力 50

懂得欣赏自己，了解自己的个性 52

保持孩童般的创作心态 52

采用不同的材料和媒介表达 53

从传统文化中获取灵感 54

不断创新，不断试验 55

第四课 经典之作 58

弹吉他的老人 58

兄弟 60

亚维农的少女 61

手搭椅背的奥尔迦 62

坐着的小丑 63

戴面具的三个音乐家 64

海边奔跑的两个女人 65

扮成小丑的保罗 66

镜前的少女 67

哭泣的女人 68

第五课 画布上的体验 69

临摹 肖像 69

临摹 三个音乐家 72

临摹 肖像 75

形式与风格的体验 78

体验1 用彩色铅笔表现 78

体验2 用自由的有机形状和平涂色块表现 78

体验3 用立体主义的手法表现 79

静物的线条变形游戏 81

静物的点线面变形游戏 82

静物的想象变形游戏 83

第六课 其他艺术家的创作 84

想象力和隐喻 84

形式与结构 85

稚拙、原始和叙事 85

谱写点、线、面、色的音乐 86

让虚构比真实更加生动 86

少即是多 87

发现社会问题，让绘画具有批判性张力 87

人的内心还有许多未知的领域等待发现 88

找出这个时代特有的节奏 89

反叛传统 89

与流行文化和卡通结合，也能独辟蹊径 90

充分发挥各种绘画样式的力度 90

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