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总序 王先霈 1

序 黄式宪 1

第一编 宏观审视——电影媒介论 1

第一章 电影是什么？ 3

一、电影的观念 4

二、电影的制作 10

三、作为大众传播媒介的电影 17

第二章 电影媒介形态 26

一、何谓电影形态？ 26

二、电影形态的划分标准 29

三、三种基本形态 36

1．传达形态 36

2．演示形态 42

3．表现形态 47

第三章 电影作为艺术 52

一、“艺术”概念的过去与现在 53

1．古典阶段 54

2．近代阶段 56

3．现当代形态 58

二、电影艺术概念的当代性 64

三、故事片的一般特征 70

1．看见的故事 70

2．再造性时空 76

3．现实物象的审美性观照与表现 80

第二编 形象本体——电影艺术特性论 85

一、物象·影象·物象性 89

第四章 电影艺术的审美物象性 89

1．以物象为基础 91

2．影象的选择 94

3．物象性符号 97

4．与生活的“近亲性” 104

二、形象·主体·审美性 107

1．以审美为主导 108

2．虚构的真实 113

3．有意味的表现 120

第五章 电影艺术的录制整合性 124

一、“录制”与影象构成 125

1．录制艺术的概念 125

2．机器性录制与影象构成 126

3．“集体性艺术”与工业化生产 129

二、“整合”与文本形象 133

1．整合性与综合性的比较 133

2．“录制整合”与影片形象 137

第三编 文本架构——电影艺术构成论 141

第六章 机械化的缪斯 143

一、镜头前的表演 145

1．表演的“生活化” 147

2．表演的“偶发性” 149

3．表演的“一次性” 151

二、分镜头与片断性 152

三、声音的控制与配置 157

1．声音录制的强化功能 158

2．声音录制的弱化功能 159

5．声音的代换与译配 160

3．音响的模拟功能 160

四、画面的录制与构成 161

1．镜头角度的造型功能 162

2．景别选择的揭示功能 163

3．光色调配的表现功能 165

第七章 意义的整合 169

一、剪辑——镜头的剧作者 170

1．画面剪辑 172

2．声音剪辑 175

二、声画组合的魅力 183

1．声画同步组合 184

2．声画对位组合 186

3．声画对比组合 188

三、蒙太奇构成 191

1．蒙太奇思维 194

2．蒙太奇结构 198

3．蒙太奇手法 215

第四编 观众视野——电影艺术接受论 221

第八章 被动性：电影艺术感知的魅力 223

一、影象拒斥观众的想象参与 224

1．影象的直观确定性 225

2．画面的动态连续性 227

3．与现实物象的酷似感 228

二、观影环境强化幻觉认同感 230

1．特定性与封闭性 230

2．与戏剧比较 232

三、单向传达延迟交流的对话性 233

1．较大的创作自由度 234

2．广阔的审美天地 235

3．独特的审美感受 235

第九章 参与性：电影艺术审美的愉悦 239

一、影象的“讲述”与接受主体的“意会” 239

1．局部与整体 240

2．省略与补充 241

3．模糊性与多义性 242

二、本文的流动与所指的创造 244

1．画面流动与所指建构 245

2．观看能力与意味的领悟 248

三、形象的意义：反思与阐释 250

1．反思阶段的接受特征 250

2．个性化选择：表层与深层 252

3．不同的理论视角与批评方法 254

第十章 读解与批评：电影艺术接受的升华 256

一、读解的含义、步骤和方法 257

1．读解的含义及其与批评的异同 257

2．电影读解的步骤和方法 261

二、电影批评的形态与影评的含义 264

1．电影文学批评 264

2．电影本文批评 268

3．电影文化批评 274

三、电影评论的类别及其现实走向 278

1．评介式影评 279

2．评析式影评 282

3．阐释式影评 288

后记 296

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