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导论 1

第一节 选题的缘起及意义 1

一、选题的缘起 1

二、选题的意义 3

三、本书的结构与内容 5

第二节 亨策生平及音乐创作概况 6

一、早期的音乐教育及创作（1926—1949） 6

二、舞台剧创作时期（1946—1952） 7

三、意大利时期的音乐创作（1953—1965） 8

四、激进时期的音乐创作（1966—1976） 9

五、反省与综合（1976—） 11

第一部分 亨策交响曲的技法研究 1

第一章 音高材料分析 3

第一节 音程 3

一、音程的结构形态 3

二、核心音程的使用原则 9

三、核心音程的结构功能 10

第二节 十二音序列 10

一、序列的结构特点 10

二、序列的使用原则 12

第三节 音列 14

第四节 音阶 16

第五节 自由无调性的音高结构 17

第六节 音高材料展开手法 18

一、核心音程的衍生手法 19

二、变奏手法 19

第二章 和声技法分析 29

第一节 和弦结构 29

一、三和弦 29

二、高叠和弦 32

三、非三度叠置和弦 33

四、三音固定的“移动和弦” 37

五、复合和弦 43

六、核心音程和弦 47

七、音簇 51

八、微分音簇 51

第二节 和声进行 51

一、持续进行 51

二、交替进行 55

三、平行进行 56

四、渐进式进行（线性进行） 56

五、结构转换进行 57

六、紧张度转换进行 58

第三节 和声的泛技法风格 61

一、传统与现代的融合 61

二、和弦结构与和弦紧张度的融合 61

三、功能与色彩的结合 62

第四节 和声的结构功能 62

一、和声的调性意义 62

二、和声的结构意义 64

第三章 节奏节拍分析 65

第一节 节奏的复杂化 65

一、非常规划分节奏 65

二、亨策式连线 66

三、民族民间节奏 66

第二节 等节奏 67

第三节 节拍对位与节拍频变 71

一、节拍对位 71

二、节拍频变 72

第四章 复调技法分析 74

第一节 对比性复调 75

一、相同材料的对比复调 75

二、不同材料的对比复调 76

三、平行支声复调 77

四、合头、合尾式复调 78

五、对比性偶然复调 79

六、对比性微分音复调 80

七、以节奏为基础的对比复调 81

第二节 模仿性复调 81

一、三全音、小二度模仿复调 81

二、块模仿 82

三、间断性模仿 83

四、节奏卡农 83

五、微分音双重卡农模仿 84

六、偶然性模仿复调 85

第三节 综合性复调 85

一、以音列为基础的综合性复调结构 87

二、以核心音程为基础的节奏卡农 87

三、以等节奏为基础的复调形式 88

第五章 配器特点分析 91

第一节 亨策交响曲的乐队编制 91

一、乐队编制的特点与多样性 91

二、乐器使用的多样化 97

三、乐队编制的表现意义 98

第二节 配器特点 98

一、音色使用特点 98

二、乐器组功能的转化 100

三、音色结合特点 102

四、线条化的配器手法 103

五、持续织体的配器手法 104

六、动机化的配器手法 105

七、色块式的配器手法 106

八、室内化的配器构思 107

九、“壁画风格”的配器手法 108

十、确定与非确定相结合的配器手法 108

十一、音色旋律 109

第三节 音色的结构功能 110

一、音色的符号功能 110

二、音色及配器的结构功能 111

第六章 曲式结构分析 112

第一节 主题的形态及音乐陈述结构的划分 112

一、主题的形态 112

二、音乐陈述结构的分析观念 121

三、音乐陈述结构划分的依据 121

四、 “再现”手法的独特使用 122

第二节 规范曲式 123

一、并列曲式 123

二、再现曲式 124

三、循环曲式 125

四、变奏曲式 126

五、奏鸣曲式 129

第三节 边缘性结构原则的体现 132

第四节 套曲单章化 136

第五节 自由曲式 137

第六节 整体性曲式（透视性曲式） 138

第七节 符号性曲式 144

第八节 情节性套曲结构 147

第九节 交响套曲结构逻辑的发展 153

一、乐章数量的多样化 153

二、材料的高度统一性 153

三、各乐章体裁布局的变化 154

四、各乐章逻辑关系的变化 154

第二部分 作品分析 157

第七章 第三交响曲分析 159

第一节 概述 159

第二节 结构分析 159

一、第一乐章结构分析 160

二、第二乐章结构分析 163

三、第三乐章结构分析 166

第三节 技法分析 168

一、序列技术中的严格与解构 168

二、和声技法的互融 173

第四节 综合评述 175

第八章 第六交响曲分析 177

第一节 概述 177

一、乐队编制 177

二、乐队位置 178

第二节 结构分析 178

一、第一乐章结构分析 178

二、第二乐章结构分析 183

三、第三乐章结构分析 186

第三节 技法分析 188

一、序列技术 188

二、核心音程结构 190

三、等节奏 193

四、独特的发展手法 194

第四节 综合评述 196

一、第六交响曲与“音乐与政治” 196

二、第六交响曲的观念与精神 197

三、第六交响曲的地位与意义 198

第九章 第九交响曲分析 200

第一节 概述 200

第二节 结构分析 200

一、整体结构 200

二、各乐章分析 202

第三节 技法分析 212

一、音高材料 212

二、“移动和弦” 212

三、和声技法 213

四、复调化织体 215

五、持续音调性 216

第四节 综合评述 216

一、第九交响曲的文化内涵 216

二、第九交响曲的整体评价 217

第三部分 亨策交响曲的综合研究 219

第十章 亨策交响曲的“泛技法”风格 221

第一节 “泛技法”风格形成的原因 221

第二节 亨策交响曲中技法与风格的互融 224

一、技法的互相融合 224

二、风格的互相融合 224

第三节 亨策交响曲的技法变迁 225

第四节 交响曲体裁的发展与创新 226

第十一章 亨策交响曲的人文基础与创作观念 228

第一节 亨策交响曲中的戏剧因素 228

一、交响曲表现内容的戏剧化 228

二、音乐材料与戏剧、文学的密切关系 230

三、音乐发展逻辑与戏剧的密切关系 230

第二节 亨策交响曲创作中的“音乐与政治” 230

第三节 亨策交响曲创作中的现实主义倾向 234

第四节 亨策的音乐创作观念 236

结论 241

一、亨策交响曲的技法特征与艺术风格 241

二、亨策对交响曲形式的贡献 242

参考文献 243

附录：亨策作品目录 247

后记 257

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