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导论 沈湘对“歌唱要素主被动论”研究的论述 3

导论 3

一论：歌唱发声呼吸中的主被动关系 4

二论：歌唱发声音源中的主被动关系 4

三论：歌唱发声共鸣调整中的主被动关系 5

四论：男歌手“关闭”唱法中的主被动关系 5

五论：歌唱咬字吐字拼音过程中的主被动关系 6

上篇 歌唱的科学发声 9

第一章 歌唱者自身“乐器”的构造 9

第一节 呼吸器官概况 9

一、胸腔构造 9

二、肺的构造 9

三、膈的构造 10

第二节 发声器官概况 10

第三节 共鸣器官概况 11

一、胸腔 11

二、咽腔 11

三、口腔 12

四、鼻腔 12

五、头腔 12

第四节 语言器官概况 12

第二章 歌唱发声的心理活动 15

第一节 歌唱发声的心理障碍 15

一、反应迟钝 16

二、恐惧高音 17

三、登台“怯场” 18

第二节 歌唱发声的心理活动 19

一、歌唱发声的心理“感觉” 19

二、“表象与联想”在歌唱发声中的作用 23

三、“注意”在声乐学习中的意义 24

四、“知觉”对歌唱整体表现的影响 25

五、“记忆”是歌唱艺术实践的保证 26

六、“创造想象与形象思维”是歌唱艺术表演的心理动力 27

七、“意志”对掌握歌唱技能的影响 29

第三章 歌唱发声的自学要领 31

第一节 学唱的基本条件 32

一、健康的声带 33

二、健康的体魄 33

三、敏锐的听觉 33

四、良好的节奏感 33

五、善于思考 33

六、学唱的年龄 34

第二节 模仿对学唱是否有害 34

第三节 自我分辨声乐感觉能力的培养 35

一、练唱环境 35

二、调整声乐感觉同审听声音效果结合 35

第四节 循序渐进的学唱步骤 36

一、初级阶段 37

二、中级阶段 37

三、高级阶段 37

第五节 树立歌唱发声的整体概念 38

一、整体与局部的关系 38

二、紧张与松弛的关系 38

第四章 沈湘教授声乐教学法特点分析 40

第一节 把学唱入门的“金钥匙”交给学生 41

第二节 在矛盾中抓关键，在对立中找平衡 42

第三节 提高心理素质 43

第四节 针对性、准确性、形象性、通俗性 44

一、针对性 44

二、准确性 44

三、形象性 46

四、通俗性 46

第五节 循序渐进、由“繁”到“简”、从无到有、从有到无 46

第六节 因人而异、因材施教 48

第七节 循循善诱、深入启发 49

第五章 美声唱法的基础训练 53

第一节 美声唱法概述 53

一、美声唱法的流派渊源 53

二、美声唱法的声音特点 54

三、美声唱法的艺术特点 57

第二节 美声唱法的基础训练 60

一、歌唱的正确姿势 60

二、歌唱的呼吸训练 61

三、歌唱的发音训练 66

四、歌唱的共鸣训练 72

第三节 歌唱发声的共鸣方法 81

一、共鸣与呼吸 81

二、共鸣与音源 81

三、共鸣与母音 85

四、共鸣与方向 87

五、共鸣与位置 91

六、歌唱发声的共鸣调整训练 94

第四节 建立稳定、良好的中声区基础 96

一、建立良好的发声状态 97

二、纠正错误的发声习惯 98

三、寻找混声感觉，建立“过渡声区” 99

四、建立过渡声区的混声训练 100

第五节 扩展音域与统一声区 100

一、为什么唱高音难 100

二、换声区唱法的基础训练 101

三、声区划分与声部鉴定 103

四、扩展音域、统一声区的换声区唱法 106

五、扩展音域与统一声区的艺术标准 119

第六节 美声唱法的歌唱技巧 120

一、起音（Attack） 120

二、连音（Legato） 121

三、断音（Staccato） 121

四、颤音（Vibrato） 122

五、滑音（Portamento） 124

六、跳进（Salto） 125

七、花腔（Coloratura） 125

八、装饰音（Abbellimenti） 128

九、高音激起（In Alt Attack） 128

十、声音力度变化 129

十一、声音音色变化 130

第七节 美声唱法歌唱发声要领口诀 131

一、歌唱姿势要领口诀 131

二、歌唱呼吸要领口诀 131

三、歌唱发音要领口诀 131

四、歌唱共鸣要领口诀 132

五、歌唱技巧要领口诀 132

附录 歌唱发声要领口诀歌 133

第六章 《歌唱学》答疑解难 137

第一节 如何学习沈湘教授的歌唱方法 137

第二节 如何掌握歌唱发声的呼吸技巧 139

第三节 如何掌握歌唱发声的发音技巧 141

第四节 如何掌握歌唱发声的共鸣技巧 142

第五节 如何建立稳定良好的中声区 143

第六节 如何解决女声的真假混声问题 144

第七节 如何领悟男声高音的“关闭”唱法 145

第八节 关于歌唱技巧训练中的几个重要问题 147

第九节 怎样理解“字正腔圆”的咬字吐词方法 148

第七章 歌唱要素关系论 150

第一节 意识与肌体张力的关系 150

第二节 发声状态中“吸”与“呼”的关系 151

第三节 歌唱发声中声带闭合与“打开喉咙”的关系 152

第四节 “高位置”与“深呼吸”的关系 153

第五节 歌唱发声唱法“靠前”与“靠后”的关系 153

第六节 歌唱发声“共鸣三要素”的正确关系 154

第七节 男女真假混声“虚实”结合的关系 155

一、“换声是位置的转移” 156

二、换声是真声与假声的混合 156

三、换声是“开放”与“关闭”的变化 156

四、换声是音色“虚实”的混合 157

第八节 “关闭”高音头腔里内张力与外压力对抗用劲儿的关系 157

第九节 元音变化与扩展音域的关系 158

第十节 歌唱发声主观听觉与客观听觉的关系 158

第十一节 歌唱发声整体状态与局部感觉的关系 159

一、整体带动局部是歌唱发声“深呼吸”支持的有力保证 159

二、整体带动局部，为“打开喉咙”寻找到最省力的方法 159

三、整体带动局部，使声乐学习由“繁”到“简”的进程加速，掌握歌唱发声的科学技巧变得越来越简单 160

第十二节 歌唱发声咬字吐词辅音与元音的关系 160

下篇 歌唱的艺术表演 163

第一章 歌唱艺术的语言表达方法 163

第一节 说与唱的区别——沈湘教授谈歌唱语言 163

第二节 歌唱中的汉语拼音 164

一、汉语拼音的一般规律 164

二、汉语拼音的特殊规律 167

第三节 外语的元音与辅音 169

一、国际音标 169

二、意大利语 169

三、德语 172

四、法语 174

第四节 歌唱中的咬字吐词行腔方法 176

一、语言的准确性 176

二、语言的歌唱性 180

三、语言的生动性 182

第五节 歌唱语言要领口诀 183

附 歌唱语言要领口决歌 184

第二章 歌唱演员的艺术表演 185

第一节 艺术歌唱的“二度创作”准备 185

一、熟悉作品 185

二、歌剧作品分析 186

三、艺术歌曲的作品分析与演唱提示 201

四、作品的艺术处理 212

五、艺术歌曲的处理与演唱提示 229

第二节 歌唱的音乐艺术表演 244

一、强化乐感的表演技巧 244

二、心灵的投入与真情的流露 247

第三节 歌唱的舞台形体表演 249

一、手势是感情表达的“无声的语言” 249

二、眼睛是心灵的窗户 250

三、面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分 250

四、形体表演落落大方，准确塑造人物形象 251

第四节 歌唱演员的良好台风 253

一、上场 253

二、谢幕 254

附录 256

一、声乐巨人歌唱艺术登峰启示录——纪念一代宗师沈湘教授诞辰90周年 256

二、“异曲同工”的科学巧合——意大利美声学派的“关闭”唱法与中国京剧的“脑后音”唱法 260

后记 263

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