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中译者序言 1

英译者序言 7

我对普多夫金的回忆 9

第一卷 电影技巧 17

原著者德文版序言 17

一、电影剧本及其理论 23

前言 23

Ⅰ电影剧本 25

1.什么是「摄影剧本」 25

2.电影剧本的结构 27

3.主题 28

4.主题的动作处理 32

5.结论 43

Ⅱ影像的材料 46

1.电影摄影的基本方法 49

2.材料的处理方法：结构剪接 52

3.景的剪接 53

4.场的剪接 56

5.做爲印象工具的剪接：相关性剪接 58

二、电影导演与电影材料 63

Ⅰ电影材料的特殊性 63

1.电影与剧场 63

2.电影的方法 65

3.电影与现实 66

4.电影的空间与时间 69

5.电影的材料 71

6.电影分析 73

7.剪接：电影分析的逻辑性 77

8.拍摄方法中断的必要性 80

9.摄影材料的组织方法 82

10.摄影机位置的安排 84

11.意外材料的组织方法 86

12.电影形式 90

13.导演工作的技巧 93

Ⅱ.导演与电影剧本 96

1.导演与编剧者 96

2.电影的气氛 98

3.电影气氛中的角色 101

4.电影韵律的营造 104

Ⅲ导演与演员 105

1.两种电影类型 105

2.电影演员与电影类型 106

3.电影类型的表演计划 108

4.总体效果 110

5.意味深长的动作 112

6.意味深长的物件 113

7.做为「总体效果」创造者的导演 114

Ⅳ画面架构中的演员 115

1.演员与电影的影像 115

2.演员与灯光 116

Ⅴ导演与摄影师 117

1.摄影师与摄影机 117

2.摄影机及其摄影观点 119

3.动作的摄影 121

4.摄影机强迫观衆看导演要他们看的 122

5.画面构图的形成 124

6.冲洗过程 128

7.总体主义：电影工作的基础 129

三、类型代替演员 131

四、时间中的特写镜头 139

五、有声电影的非同步原理 147

六、我第一部有声电影的韵律问题 157

第二卷 电影表演 165

第一章 剧场与电影 165

第二章 演员表演工作的基本矛盾 175

第三章 电影中演员表演工作的不连贯性 183

第四章 不连贯性表演的理论前提 191

第五章 排演工作 201

第六章 剪接影像 211

第七章 对白 223

第八章 声音与影像的双重韵律 233

第九章 音调、化装、姿势 239

第十章 表演影像的现实性 247

第十一章 如何处理临时演员 255

第十二章 角色的分派 263

第十三章 电影的创作羣体 269

第十四章 我的个人经验 279

第十五章 结论 285

附录 289

普多夫金作品年表 289

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