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动画角色设计  彩印

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艺术

  • 购买点数:9
  • 作 者:韩宇著
  • 出 版 社:北京:人民邮电出版社
  • 出版年份:2014
  • ISBN:9787115344472
  • 标注页数:164 页
  • PDF页数:170 页
图书介绍:本书共有六部分组成,主要包括动画角色设计概述、动画角色设计基础训练、动画角色设计专业知识、计算机辅助设计、动画角色设计案例解析、动画角色设计的艺术修养。在撰写本书本书时既安排了理论指导,又精心编排了大量实际动画项目原始创作素材和案例制作过程进行分析,理论与实践并重。

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图书介绍

第1章 动画角色设计概述 8

1.1动画的起源 8

1.1.1动画的由来 8

1.1.2动画制作流程 10

1.2动画角色与电影演员 12

1.2.1什么是演员 12

1.2.2动画角色的特性 13

1.3动画角色与剧本 14

1.4动画角色设计岗位 16

1.4.1职位描述 16

1.4.2动画企业中角色设计师的岗位要求 17

1.5各国动画角色设计特点 18

1.5.1美国动画角色设计特点 18

1.5.2日本动画角色设计特点 19

1.5.3中国动画角色设计特点 20

第2章 动画角色设计基础训练 22

2.1动画专业素描 22

2.1.1素描的由来 22

2.1.2素描在动画专业中的作用 23

2.2动画专业动态速写与默写 24

2.2.1动态速写 24

2.2.2动态默写 26

2.2.3动画绘制技巧 28

2.3动画角色与解剖协同训练 30

2.3.1人物角色造型练习 30

2.3.2兽类角色造型练习 32

2.3.3鱼类角色造型练习 40

2.3.4虫类角色造型练习 42

2.3.5手的造型练习 44

2.4平面造型与立体造型 46

2.4.1平面造型与立体造型的关系 46

2.4.2动画基础造型 47

2.5形象转面 48

第3章 动画角色设计专业知识 50

3.1角色风格设计 50

3.1.1写实风格 50

3.1.2卡通风格 52

3.1.3装饰风格 54

3.1.4其他风格 56

3.2角色比例 58

3.3透视概念 60

3.3.1平行透视的画法 60

3.3.2仰角透视的画法 62

3.3.3俯角透视的画法 64

3.4光影明暗处理 66

3.4.1光源的作用 66

3.4.2明暗处理 67

3.5色彩设计 68

3.5.1色彩的基本规律 68

3.5.2色彩的象征 70

3.5.3色彩的运用 71

3.6服装与道具 72

3.7表情与口型 74

3.7.1表演与对白 74

3.7.2标准口型 75

3.8性格与表演 76

3.8.1人物性格 76

3.8.2动画角色的演技 77

3.9正面角色与反面角色 78

3.9.1正面角色的设计 78

3.9.2反面角色的设计 79

3.10主要角色与次要角色 80

3.10.1主要角色的设计 80

3.10.2次要角色的设计 81

3.11系列化设计 82

3.11.1系列化设计的定义 82

3.11.2角色的组合关系 83

3.12设计方法 84

3.12.1元素组合法 84

3.12.2物体演变法 86

3.12.3几何创意法 88

3.12.4真人改编法 90

3.13设计流程 92

3.13.1收集素材 92

3.13.2设计构思 94

3.13.3绘制流程 96

3.13.4成品展示 98

第4章 计算机辅助设计 102

4.1传统动画角色设计专业技法 102

4.1.1电脑绘制法 102

4.1.2手绘设计提线法 108

第5章 动画角色设计案例解析 138

5.1角色概念设计图 138

5.2完整角色设计图 140

5.3角色转面图 142

5.4角色形体结构图 144

5.5角色动态效果图 146

5.6角色表情图 148

5.7角色口型图 150

5.8角色常态化表演示意图 152

5.9角色特殊镜头动作示意图 154

5.10色指定 156

第6章 动画角色设计的艺术修养 158

6.1动画角色与分镜头设计 158

6.2动画角色与原画设计 160

6.2.1动画角色与动画原理 160

6.2.2角色设计与动画表演 161

6.3动画角色设计与三大构成 162

6.4动画角色设计与视听语言 163

6.5动画角色设计与衍生产品 164

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