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第一章 电影美术的任务和范围 1

第一节 电影美术在影片创作中的位置 1

一、银幕造型与电影美术 1

二、银幕视觉形象中的电影美术 2

三、银幕造型的构成元素 4

四、美术设计是影片造型的“底盘” 5

第二节 电影美术的任务 7

一、环境造型 8

二、人物造型 10

三、镜头画面设计 11

四、技术制作任务 11

第三节 电影美术师的定位 13

一、20世纪30年代“艺术指导”的定位 13

二、布景师——总美术师 16

三、布景技师——美工——美术师 19

第四节 为进入电影美术行业做准备 19

第二章 影视美术创作的特殊性 22

第一节 运动的空间造型 22

一、银幕画面的三维性 23

二、银幕造型与时间因素 24

三、银幕造型与运动因素 26

四、电影场景——魔方 29

第二节 二度创作的独特性 31

一、电影美术设计的依据——剧本 31

二、美术师是用画面阐释剧本的第一人 32

第三节 有机性与限制性 37

第四节 银幕造型形态的逼真性 41

第五节 电视美术与电影美术之比较 46

一、类同的方面 46

二、差异方面 52

第三章 影视空间环境的构成 55

一、叙事性空间环境 57

二、动作性空间环境 58

三、心理空间环境 62

四、造型元素与人的心理效应 63

第四章 总体造型构思 72

一、树立总体造型观念 73

二、把握主题意念 76

三、确定基本情调 78

四、探求恰当而独特的造型结构形式 82

五、“先期视觉化”的意义和方法 85

第五章 场景设计 98

第一节 场景的基本概念 98

一、场景与环境 98

二、电影场景的组合特点 99

三、场景 101

四、电影场景的类型 102

五、电影场景的构成方式 103

第二节 设计要点 109

一、分析剧本、掌握资料 109

二、从人物入手、从戏出发 112

三、体现时代特征 115

四、场景的地方特色 119

五、创造环境气氛 125

六、刻画人物形象 129

七、以小见大的景物细节 142

八、场景设计中的实景运用 146

第三节 场景空间的结构方法 151

一、场景空间的分类 151

二、场景内部空间的分类 151

三、室内可变空间的四种结构方法 154

四、室内空间构成因素、空间结构与人的感受的关系 158

第四节 场景设计图 161

一、场景气氛图的作用和要求 162

二、场景平面图 166

第六章 道具设计技巧和要求 168

第一节 道具的分类 168

第二节 影视道具的价值 169

一、道具要烘托环境的时代气息 170

二、道具的“生命力” 173

三、起到剧作结构作用的贯串道具 178

第三节 道具的设计、制作、选择和管理 179

一、道具的设计和制作 179

二、道具的选用 183

三、道具的管理 184

第七章 人物造型设计的技巧和要求 186

第一节 影视服装的特殊要求 186

一、影视服装与一般服装 186

二、影视服装的特殊要求 188

第二节 影视服装的作用 190

一、时代和社会的印记 190

二、体现人物的个性特征 193

三、人物情绪的“晴雨表” 195

四、服装色彩是影片色彩构成的元素 197

第三节 影视服装师的工作 199

一、准备 200

二、服装图样的设计 202

三、服装的剪裁、加工和选择 204

四、服装的管理 205

第八章 技术制作概要 206

第一节 技术图样 206

一、影视场景的制图原理 206

二、影视场景技术图样的种类和要求 209

第二节 影视场景的组装 216

一、影响场景设计和搭建的若干因素 216

二、影视场景的组装方法 222

第三节 影视场景的置景工艺程序 231

一、影视置景工艺的特点 231

二、分解式影视场景 233

三、场景构件的种类和利用 234

四、影视场景置景工艺流程 235

第四节 高科技与影视美术制作 239

一、影视高科技的时代已经到来 239

二、电脑特技是一种手段、一种工具 241

三、美术师要成为掌握电脑技术的艺术家 244

后记 247

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