时装设计与绘画PDF格式文档图书下载

第一部分　时装设计 1

第一章　给学习服装设计的朋友 1

第一节　甚么样的人适合当设计师 1

第二节　设计师的任务和领域 3

第三节　设计的进步 6

第四节　应学习甚么 9

第二章　什么叫做服装设计 14

第一节　设计概论 14

第二节　服装设计的意义 14

第三节　工业设计和服装设计 15

第四节　服装设计和艺术 16

第五节　服装设计的特性 16

第六节　最佳设计 17

第三章　线条和外型 20

第一节　衣服的线条及其特征 20

第二节　线条的种类 23

第三节　线条的组合 26

第四节　外型 29

第四章　设计的五项原理 34

第一节 比例 34

第二节　平衡 35

第三节　节奏 37

第四节　统一和协调 38

第五节　加强 40

第五章　衣料 42

第一节　衣料和设计的关系 42

第二节　衣料的性格 43

第三节　衣料的印象 46

第四节　使衣料生动的设计条件 48

第六章　色彩和配色 62

第一节　什么叫做颜色 62

第二节　调和的颜色 66

第三节　颜色的性格 69

第七章　设计是活的东西 78

第一节　设计和历史 78

第二节　设计和文化 79

第三节　反映社会大我的意志 81

第四节　成衣 86

第一节　流行的性格 93

第八章　关于流行 93

第二节　怎样活用流行 96

第三节　流行新闻的看法 97

第四节　服装期刊的看法 100

注解 103

第二部分　服装绘画 109

给学画服装图案的朋友 109

服装图案的宗旨 109

非专家也应学画 109

凡设计者必能作画 109

应具备的素养 110

服装图案的学习法 110

必须的用具 110

裸体素描 111

着衣的素描 111

人体的研究 111

关于比例 116

基本比例是八头高 116

习画人体 116

脸部的表现宜简洁 116

局部的画法 118

脸 118

手和脚 118

画服装图案的顺序 123

最标准的姿态 124

服装的表现 126

外型 126

表现流行的外型 126

小腰的位置 128

细部 140

第一法 140

第二法 141

裙子的画法 141

细部设计的画法 142

表现细部的小技巧 143

皱纹力求省略 143

领子的画法 144

袖子的画法 145

领子的例图 146

袖子装置线的位置 150

口袋的画法 152

聚褶和雪绫褶 154

肩巾和帽巾 156

腰带和花结的表情 158

饰扣和扣洞 160

屏式开口和须边 161

衣料的表现 162

衣料的质感 162

各种质地的表现法 163

花纹的画法 174

性格、种类、气氛的表现 179

发式 179

服装图案的有关姿态 179

外型和细部 179

姿势的取决 181

服装的性格和气氛 182

附属品 186

鞋子 187

手套 188

手袋 189

帽子 190

肩巾 194

头颈巾 195

集体图案的画法 195

年龄的表现 200

因年龄而异的比例 200

因年龄而异的气氛 201

因服装的画法而引起的变化 201

变形和省略 206

关于个性 206

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