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基西克艺术史

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艺术

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图书介绍

致谢 1

前言 3

引子 6

影像的力量 8

作为语言的视觉艺术 11

艺术及其编码 14

语汇课 16

线 16

灰度  18

色彩  19

和谐和无序  22

不断变换的面孔  24

善、恶、丑  26

修订  28

课程设置  28

第一章 艺术之始  30

艺术的本质  33

旧石器时期的图像  34

拉斯科洞穴  35

威伦道夫的维纳斯  37

安全的后方居民:新石器时代  38

石阵  40

史前与原始文化  41

艺术及其更为复杂社会的发展  45

纪念性建筑(monuments)的意义和功能  46

古埃及文明的兴起  49

古埃及艺术与永恒的观念  50

纪念性建筑与权力  52

美索不达米亚文化  54

古代中国  57

印度河流域文化  59

克里特文明和迈锡尼文明  59

概述  61

第二章 古典世界的艺术  62

古希腊的艺术和观念  66

自然主义  67

人体  68

现实主义  69

古希腊艺术的起源:公元前1000—公元前600年  70

陶器  71

雕塑  72

古风时期:公元前600—公元前480年  73

雕塑  73

瓶画  74

建筑  75

古典建筑和卫城  78

古典雕塑:公元前479—公元前323年  81

柏拉图和亚里士多德的艺术观  85

古典时期晚期和希腊化时期  86

向罗马过渡  91

伊特鲁里亚艺术  91

罗马的兴起:共和时期的艺术  92

奥古斯都及其帝国  96

建筑  96

罗马壁画  101

概述  103

第三章 艺术与宗教犹太教、基督教、伊斯兰教、印度教和佛教的视觉艺术  104

犹太人的传统  107

犹太艺术  112

基督教的传统  112

图像和形象  113

早期基督的建筑  115

圣索菲亚大教堂  117

马赛克和景泰蓝  121

圣像画  124

对图像的辩解  125

罗马风格时期的基督教艺术  126

A.叙热和哥特式大教堂  128

玻璃和书籍  132

伊斯兰艺术  135

书法与阿拉伯图案  137

建筑  143

印度教及图像崇拜  145

印度艺术的历史背景  146

雕塑  146

建筑  147

印度绘画  149

佛教艺术传统  152

早期佛教艺术和建筑  152

佛像艺术  154

中国佛教绘画  156

早期的中国绘画理论:气韵的观念  157

日本禅宗画  159

概述  161

第四章 文艺复兴艺术的问题和观念  162

学术的兴起  166

个性与人文主义  168

人体  170

乔托与人物画的解放  170

1400年的佛罗伦萨大教堂和艺术目标  175

线性透视及其他文艺复兴程式  179

北欧艺术的自然主义  186

艺术资助人和文艺复兴的高潮  190

多纳太罗  191

波提切利  192

达·芬奇  194

米开朗基罗的雕塑理念  196

罗马,文艺复兴的巅峰  197

拉斐尔  200

建筑  203

文艺复兴时期的艺术评论:瓦萨里  206

16世纪威尼斯绘画  207

提香  208

文艺复兴高峰时期的北欧绘画  209

丢勒  210

格吕内瓦尔德  213

博斯  215

概述  215

第五章 巴洛克艺术  218

《最后的审判》和1541年的罗马  220

宗教改革  222

反宗教改革  225

古典主义和自然主义  229

卡拉奇和卡拉瓦乔  229

贝洛里的艺术批评  235

贝尼尼和雕塑中的巴洛克审美趣味  237

巴洛克石雕  238

巴洛克建筑  240

博罗米尼的圣卡罗教堂  241

罗马的影响  242

艺术理论和法兰西艺术学院的改造  245

西班牙绘画  248

荷兰和佛兰德斯艺术  252

鲁本斯和伦勃朗画《基督下十字架》  254

伦勃朗和蚀刻艺术  261

肖像画和风俗画:哈尔斯、凡·代克、维米尔  264

巴洛克艺术的衰落  270

概述  271

第六章 理性和革命18世纪和19世纪早期的欧洲艺术  272

凡尔赛宫和巴洛克艺术的衰落  275

卢梭对凡尔赛宫的批评  276

罗可可艺术  280

瓦托  280

教化的风尚:有关艺术的论述  282

雷诺兹和皇家美术学院  282

狄德罗  285

公共博物馆的诞生  287

新古典主义艺术家  288

大卫  291

美国新古典主义  293

艺术与人的非人性  295

艺术与英雄史诗:浪漫主义  297

序曲 工业和科学革命  297

浪漫主义艺术理论中的草图和未完稿  298

热里科的《梅杜萨之筏》(1818)  300

德拉克洛瓦和安格尔的争论  301

弗里德里希  304

泰纳和康斯特布尔  304

哥特艺术和拉斐尔前派  306

概述  309

第七章 现代社会及其艺术  310

意识形态的迅速发展  312

艺术和文化理论的进步  314

库尔贝  315

照相术与绘画  317

早期照相术的发展:涅普斯、达盖尔和福克斯·陶尔博特  317

早期摄影的美学特征  319

柯罗以及照相馆术对其作品的影响  321

19世纪中叶的艺术家  322

19世纪的色彩理论  322

马奈的现代特征  324

印象派  327

莫奈  328

印象派画家的各种尝试  329

石版画艺术  333

19世纪的雕塑  336

吕德  336

德加  338

罗丹  338

色彩的革命  342

修拉  342

日本绘画的影响  344

高更  345

梵高和蒙克  347

主观与表现  349

马蒂斯  351

关于钢铁和摩天大楼  353

技术的进步  353

水晶宫和埃菲尔铁塔  354

摩天大楼  355

流动的自然  356

塞尚  356

突破:毕加索的《亚威农少女》  358

概述  361

第八章 美洲艺术  362

游牧社会的艺术  364

早期文明  368

两种世界的碰撞  371

早期美洲黑人的艺术体验  375

非洲遗产  375

哈莱姆复兴  378

崇奉大地  379

三位风景画家:科尔、霍麦、奥基夫  380

“七人集团”及加拿大风景画  382

作为社会批评家的艺术家  386

墨西哥壁画  386

美国纪实摄影  389

概述  391

第九章 20世纪艺术  392

作为一种观念的平面  394

立体主义  396

未来主义  401

作为观念的拼贴画  403

反思另一个旧观念  405

达达派及其传统  406

阿尔普和恩斯特  408

开启无意识之门:超现实主义及其传统  410

超现实主义绘画  411

超现实主义雕塑  414

探索更为纯粹的艺术  415

抽象艺术  416

建筑中的现代艺术  420

F·莱特的有机建筑理论  420

风格主义的建筑  422

包豪斯  423

国际主义风格  424

先锋派在美国  425

抽象表现主义  426

M.罗斯科和B.纽曼  432

极少主义的出现  433

一个时代的终结  438

概述  438

第十章 当代艺术  440

前言:现代艺术的讽刺和衰落  442

杜尚的教训  445

劳申堡和约翰斯  447

波普艺术的审美倾向:利希滕斯坦和沃霍尔  448

波普之后的艺术:一些思考  451

拓展的领域:概念艺术  452

行为艺术和电视艺术  453

后现代主义的兴起  457

新建筑  457

新的表现主义和形象的回归  459

挪借的艺术  463

组装艺术  465

女性艺术和女性主义批评  467

一堂历史课  467

第一代女性主义艺术和艺术批评  471

第二代  473

种族特征和修正论  475

非裔美国人社会的艺术及批评  477

关于公共基金和审查制度的一些狭隘思想  481

结论  484

附录:术语  486

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