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第一章 概述 1

第一节 服饰图案的概念 1

一、服饰图案的含义 1

二、服饰图案的范围与类别 1

第二节 服饰图案的审美特征 2

一、统一性 2

二、从属性（工艺性） 3

三、审美性 4

四、针对性 4

第三节 服饰图案的设计原则 4

一、实用与美化的原则 4

二、经济效益的原则 6

三、体现工艺特点和材料性能的原则 6

第四节 现代服饰图案的发展 6

第二章 服饰图案的基本规律与形式法则 8

第一节 基础规律 8

一、变化与统一的意义 8

二、变化的作用与方法 9

三、统一的作用与方法 9

四、变化与统一的关系 10

第二节 形式法则 10

一、对称和均衡 10

二、对比和调和 12

三、比例与黄金分割 14

四、节奏与律动 15

五、韵律与重复 16

六、生理错视与心理错觉 18

第三章 服饰图案的构思 22

第一节 知识储备是构思的基础 22

第二节 构思的特点 23

一、对客观现实反映的深化 23

二、对客观现实反映的艺术化 24

第三节 构思的过程 25

第四节 构思的方法 27

一、构思的启迪 27

二、构思的方法 29

第四章 图案造型素材的来源——自然形态的写生 32

第一节 写生的目的与要求 32

一、写生的目的 32

二、写生的要求 33

第二节 写生的技法与步骤 34

一、写生的技法 34

二、写生的步骤 36

第五章 图案的造型表现——抽象形态的形成 38

第一节 图案造型的依据 38

一、花卉的形态特征 38

二、动物的形态特征 38

三、景物的形态特征 39

第二节 图案造型的方法 39

一、归纳写实法 39

二、夸张变形法 43

三、采集重构法 49

第三节 图案造型的形式要求 54

一、面形的加强、量感的表现 55

二、黑白灰层次的表现 55

三、对比统一的完美体现 55

第六章 自然形图案的构成 58

第一节 独立形构成 58

一、独立形构成的分类 58

二、独立形构成的骨格 67

三、独立形的设计要点 67

四、独立形的特点及在服饰上的运用 67

第二节 连续形构成 67

一、二方连续 67

二、四方连续 72

三、边缘连续 73

第七章 几何形平面构成 77

第一节 几何形构成的基本元素 77

一、点的性质与作用 77

二、线的性质与作用 79

三、面的性质与作用 79

四、关系元素 80

第二节 基本形成与骨格 81

一、设计的基本形 81

二、设计的骨格 81

三、半规律性骨格 82

四、非规律性骨格 82

第三节 平面构成的形式 83

一、重复 83

二、渐变 84

三、发射 87

四、特异 88

五、近似 89

六、集结 90

七、对比 91

八、肌理 93

九、空间 94

第八章 服饰图案的表现技法 103

第一节 面料印染图案的表现技法 103

一、点的表现技法 103

二、线的表现技法 103

三、面的表现技法 109

四、渲染和退晕的表现技法 109

五、喷绘的表现技法 110

六、计算机图形、图像处理 111

第二节 服装加工过程形成图案的表现手法 112

一、剪贴的表现技法 112

二、编织的表现技法 112

三、手工绘染的表现技法 112

四、不同颜色面料的拼接图案 112

五、不同肌理面料的拼接图案 112

六、运用服装缝制工艺形成服饰图案 114

第三节 服饰图案的装饰部位 114

第九章 服饰图案的色彩 122

第一节 色彩的配合 122

一、以色相变化为基础的色彩配合 122

二、以明度变化为基础的色彩配合 123

三、以纯度变化为基础的色彩配合 124

第二节 色彩的特性 125

一、色彩的情感与象征 125

二、色彩的装饰与谐调 126

三、色彩的实用与价值 126

第三节 图案的色彩 127

第十章 传统及现代服饰图案设计的流派 129

第一节 传统服饰图案设计的流派 130

一、佩兹利纹样 130

二、康茄纹样 131

三、基坦卡纹样 132

四、基高纹样 134

五、博戈朗纹样 134

六、塔帕纹样 136

七、夏威夷纹样 137

八、友禅纹样 137

九、波斯纹样 139

十、埃及纹样 141

十一、印加纹样 141

十二、印度纹样 142

十三、朱伊纹样 144

十四、莫里斯纹样 144

十五、中国蓝印织物纹样 145

第二节 现代服装图案设计的流派 147

一、欧普纹样 147

二、肌理纹样 148

三、其他纹样 149

附录 152

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