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第一章 绪论 1

第一节 编曲的概念 1

第二节 编曲的研究对象 2

第三节 编曲的研究方法 4

第四节 编曲的适用范围 7

第五节 其他与编曲相关的学科 8

第六节 本书的其他说明 10

第二章 论古典与流行 12

第一节 古典与流行的关系 12

第二节 总体风格的区别 13

第三节 旋律的区别 14

第四节 和声的区别 18

第五节 对位的区别 20

第六节 曲式的区别 23

第七节 配器的区别 24

第八节 其他区别 25

第九节 古典与流行的传承关系 27

第十节 如何学习古典和流行 28

第三章 论自我检验 31

第一节 自我检验的含义 31

第二节 旋律的自我检验 32

第三节 和声的自我检验 34

第四节 对位的自我检验 36

第五节 曲式的自我检验 37

第六节 配器的自我检验 45

第七节 作品整体的自我检验 46

第四章 论灵感 49

第一节 编曲的工作过程 49

第二节 旋律的灵感 53

第三节 和声的灵感 58

第四节 节奏的灵感 60

第五节 灵感的产生 61

第六节 灵感的发展 62

第五章 论旋律 64

第一节 概述 64

第二节 旋律的线条 70

第三节 旋律中的音程 75

第四节 大调式旋律 81

第五节 小调式旋律 84

第六节 爵士音乐中的教会调式 87

第七节 布鲁斯调式旋律 89

第八节 其他爵士常用调式旋律 91

第九节 民族五声调式旋律 93

第十节 日本调式旋律 99

第十一节 旋律构造法 101

第六章 论和声 106

第一节 构建和声的材料 106

第二节 和声的功能性 109

第三节 终止式 112

第四节 终止式的变体 120

第五节 方正型和声进行 136

第六节 和声循环圈 143

第七节 转调 146

第八节 和声分析 158

第九节 和声编配 161

第十节 和声的声部连接 165

第十一节 旋律与低音的关系 168

第十二节 和声听音与扒谱 170

第七章 论织体 172

第一节 基本概念 172

第二节 织体的层次与形态 174

第三节 和声节奏 190

第四节 织体的变化与发展 191

第八章 论复调 194

第一节 对位的概念与研究对象 194

第二节 编曲中对位的应用步骤 196

第三节 对位基本原则 198

第四节 复调手法的分类 200

第五节 一些经验之谈 204

第九章 论曲式 206

第一节 动机与乐段 206

第二节 乐句与乐段的紧缩与扩张 213

第三节 常见歌谣体乐曲的曲式结构 214

第四节 其他曲式 218

第五节 编曲的基本曲式原则 221

第十章 论乐器 223

第一节 乐器的分类 223

第二节 键盘乐器组 224

第三节 拉弦乐器组 228

第四节 木管乐器组 235

第五节 铜管乐器组 237

第六节 弹拨乐器组 239

第七节 打击乐器组 244

第八节 合成乐器组 246

第九节 民族乐器组 248

第十一章 论配器 251

第一节 基本原则 251

第二节 配器的织体原则 252

第三节 配器的EQ原则 256

第四节 配器的思维方式 257

第十二章 论风格 259

第一节 风格的形成 259

第二节 常见音乐风格的编曲 261

后记 268

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